Dame una película buena!

Gente, que no conozco

2006-12-04T21:46:00.001-08:00

Errores existen por todos lados. Quizás todo pudiera funcionar mejor, y existen mensajes por todo el mundo tratando de que eso suceda.

Aquí va uno más de esos mensajes, realizado con más ganas que experiencia por un grupo de estudiantes que poco sabían.
No puedo dejar de recomendarlo, aunque yo lo haya dirigido, siendo fiel al mensaje que quisimos dar con el grupo que lo hizo.

Pollo Olea, Cristóbal Zapata, Angel Adonay, Matías Morales, Diego Bravo y Rodrigo González L.

Espero que lo vean y dejen su comentario

Saludos a todos y ya viene la próxima crítica de cine!

Gente, que no conozco

The Prestige (El gran truco) de Cristopher Nolan

2006-11-23T14:52:00.000-08:00

Este blog nunca va a morir. Ahora le tocará el turno de escribir a quién tenga ganas de enseñar a la gente tan linda labor que es el cine. Unas veces de manera más coloquial, otras veces más técnicas.

INVITADO DE HOY: NICOLAS WELLMANN

Cristopher Nolan es un director que ha logrado sus mejores películas gracias al tiempo. Con tiempo, no me refiero a un nivel alcanzado con su trayectoria si no que a su uso como recurso mas importante de la narración. Desde Kurosawa han existido este tipo de narradores, entusiasmados con la libertad que otorga contar en racconto, con flashbacks, flashforwards, desde distintos puntos de vistas temporales, etc, pero está claro y les podría dar muchos ejemplos de esto (Jackie Brown de Tarantino emulando a Rashomon) es una aventura peligrosa, es muy fácil caer en el ejercicio del mero recurso o mucho peor aun en lo mas terrible que se le puede hacer a un espectador, las trampas, no giros, o sorpresas: trampas. Esa cuando el malo camina apurándose poco a poco hacia la puerta que convenientemente se ve igual a la del Jirou (héroe) suena el timbre, el Jirou va a abrir la puerta, el malo desenfunda su pistola, Jirou abre y sale una viejita que dice –Nooo, aquí no vive ningún Rambo-. Puede haber conseguido un momento de tensión pero cuando las neuronas dejan de ser bloqueadas por adrenalina, nos damos cuenta que acabamos de perder tres minutos de nuestras vidas.

Nolan comenzó su carrera con "Following", una suerte de versión posmoderna de "Pickpocket" del muy aburrido pero influyente francés Robert Bresson, (que a propósito escribió los postulados más Miyagui que he leído sobre el cine, algo así como –El verdadero cine está en el corazón no en el lente-, si tuviera un monito confundido de msn lo pondría ahora); es también el de Memento pero con menos experiencia, historia y sobre todo plata. Memento: probablemente la única película que se basa en una idea recursiva, un racconto perfecto disfrazado con una trama y mas importante y genial, un personaje que justifica todo la estructura.

No voy a hablar de Insomnia ni del renacido Batman -Batman inicia-, luego del Gayparade del director Schumacher, (no tengo nada contra los pezones pero pongo en duda su utilidad en un traje de superhéroe); estas dos películas no usan el tiempo como las otras dos, probablemente síntoma de la llegada de las Lucas pero con la película que llevó muchas líneas tratando de presentar “The prestige” ha vuelto a sus raíces.

“El ultimo truco”, traducción que como siempre se pasa por la raja el titulo original, es sorprendentemente entretenida, muy bien actuada y posee mas giros y sorpresas que toda una temporada de 24. Otra vez Nolan, que obviamente se hizo cargo del guión, se las arregló para disfrazar toda la estructura plantando cada detalle en el tiempo de la historia y el tiempo de metraje.

Es una película que logra sonar original usando nuevamente el racconto, cada cambio de tiempo parece justificado y encaja perfectamente en un relato con suspenso y paradójicamente siempre continuo. Nolan es un tipo que sabe contar, aunque pareciera tenerle miedo al “verdadero” tiempo, está construyendo una carrera gracias al “Falso”.

Nicolás Wellmann Georgudis: Escuela de cine de Chile; FUC (Fundacion universidad del cine de Baires); ENERC (Escuela nacional de experimentacion y realizacion cinematografica del INCAA); UNIACC

TRAILER

Panico y locura por escribir en este blog

2006-10-13T16:22:00.000-07:00

Renace el Blog. Tuve muchos problemas de tiempo y motivación. Pero ahora sí que empieza. Y disculpen el siguiente lenguaje… Es sólo un personaje.

Muchas veces, cuando las copas nos empezaban a hacer sentir que la vida era más linda de lo que veíamos durante el día, aparecía mi amigo, el Chico, recomendándome películas como en un éxtasis de cinefilia. -Eso antes de que nos costara pronunciar palabras en inglés o yo me abalanzara sobre alguna mujercita distraída-.

Pero éstas películas se tenían que relacionar con el momento, así que rápidamente evocaba las que nos podrían hacer sentir vivo el lado B de la realidad: el con las sustancias.

Y me dijo el Chico: “Pililo, ve Pánico y locura en las Vegas”. Y yo le dije “bacán!, pero quién la dirige chiquitín”, y me respondió con mucha gracia: “el señor Terry Gilliam”. Y ahí me empecé a atormentar.

Por que, puta madre (perdón la expresión), -y ya es un tema habitual en este blog- NO SOY CAPAZ DE ENTRETENERME CON ESTAS HUEVAS RARAS. Por que antes de hacerlo me atormento y racionalizo todo. Tengo una tremenda tranca con Kusturica -"La vida es un milagro", "Underground"-, con Gilliam, con y todos esos locos que usan demasiados gran angulares, cámaras en diagonal y personajes sobre actuados. Me gusta dejar eso para verlo en el teatro, con personas reales que no les queda otra que sobreactuar.

Pero dije: Ya hueón tarado, si esta huevá es la focalización de un par de huevones llenos de droga, entonces se justifican todas esas huevás raras por que los locos tienen una realidad distorsionada. Además, me voy a cagar de la risa por que me puedo sentir identificado (ya po Rodrigo, no mostrís la hilacha). Y llamé a mi amigo más cinéfilo de la vida para que me explicara por qué me tenía que gustar la cuestión, y me dijo que sólo viera lo linda que era y que parara de lloriquear como una niña. (Ese amigo ese el Nico)

Entonces me puse a ver el DVD en mi pieza solo tomando cerveza y comiendo puré con lechuga y salchicha.

Y me encontré con Jonhy Deep, ese hueón al que empezaron a amar las minas y los púber desde que salió Charlie y la fábrica de chocolate, considerándolo el mejor actor de todos los tiempos y el hueón más mino de todos, no sé por qué chucha (para mí siempre va a hacer papeles como Keith Richard); Y Benicio Del Toro (que está haciendo ahora una película sobre la revolución cubana porque es igual al Ché Guevara -Rodrigo siempre dando datos FREAK, a??- ), haciendo los papeles más PIANTES de la historia del cine (siempre me van a salir hueones cuenteados que vieron películas con personajes más piantes y que me van a corregir… pero puta madre, el hueón de réquiem era MUCHO más piante, pero nicagando me hacía reír!, por lo tanto se convertía en un hueón decadente).

Y una especie de Road movie -sin mucha trayectoria- (Thelma and Louis sí que es un ícono de las road movies), con unos flashbacks rarísimos cuando a don Güilliam se le paraba el poto, con una historia que poco importaba y con una maleta llena de drogas que uno esperaba disfrutar con ese abogado y ese periodista que iban en busca de una historia, y que ojala se gastara completita antes de que terminara la película (Oye no soy drogadicto, pero causa curiosidad no?).

Y como siempre tengo que demostrar que estoy estudiando cine, les digo: espectacular fotografía, la cagó. (¿Hay cachao que esos conceptos te hacen un bacán del cine por unos minutos?). No pero en serio. Y un arte que se TIENE que esperar de este señor director y que, por supuesto, no decepciona en lo más mínimo. Por que en verdad me causa muchísima gracia si el huevón de Johny Deep está terrible de drogado con una huea que “hacía que la mezcalina sólo pareciera malta”, y Del Toro se pone a ver tres teles que están montadas como en un cerrito de televisores exquisito.

Y aunque Jonhy Deep no me haga gritar como una niñita de quince, no voy a olvidar su paso con las patas abiertas como si se estuviera haciendo caca, sus alucinaciones de reptiles teniendo sexo y la grabadora con que registraba toda su travesía por ese estado mental, que quizás es más real que con el que TU estas leyendo ESTO.

En fin, no me quiero cuentear más. No creo que sea una película llena de mensajes, ni con un guión de peso que me deje reflexionando ni antes de ir a dormir con mi perro de peluche (que tengo desde los “un años”). Es sólo un regalito; una travesía de alucinógenos, o una “pelada de cable” como más de alguno pueda considerar. Pero es todo eso, más una obra estéticamente perfecta. Qué más importa.

Y si quieren un mensaje, vean el primer minuto y listo:

Aquel que hace una bestia de sí mismo, se libra del dolor de ser un hombre

Dirección: Terry Gilliam.
País: USA.
Año: 1998.
Duración: 118 min.
Intérpretes: Johnny Depp (Raoul Duke), Benicio Del Toro (Dr. Gonzo), Ellen Barkin (Camarera), Gary Busey (Policía), Cameron Díaz (Periodista), Tobey Maguire (Autoestopista), Christina Ricci (Lucy).
Producción: Laila Nabuisi, Patrick Cassavetti y Stephen Nemeth.
Guión: Tod Davies, Tony Grisoni, Alex Cox y Terry Gilliam, sobre una novela de Hunter S. Thompson.
Fotografía: Nicola Pecorini.
Montaje: Lesley Walker.
Música: Ray Cooper y Michael Kamen.
Diseño de producción: Alex McDowell.

EL REGALO DE HOY para los que me perdonaron por no escribir en harto tiempo:
Un mini corto que hice el otro día (ya se me acabaron los chistosos, sori)... Nos vemos, lectores bacanes...

Latinoamérica?

2006-09-17T10:52:00.000-07:00

(Desde Linares - Chile)

Le robé hartos DVDs a un amigo cuando fui a su casa y una de las películas que me llevé fue "Whisky", la cuál me sonaba poco o nada. (No sé por qué esperaba ver una película como "Cocktail", mi cabeza derepente hace relaciones demasiado pelotas).
Y plop! me encontré con una película Uruguaya, que sorpresa. Si hay algo que me gusta del cine de nuestro continente es que, como somos pobres y piantes, no nos queda más que hacer buenas historias humanas ya que no podemos hacer chocar autos ni volar naves por el espacio, aunque se intenta (busquen el trailer del cortometraje chileno de Starwars, se van a sorprender)... Así que me senté cómodo a verla.

Y me encontraba viendo algo que podría estar viendo en vivo todos los días a la vuelta de la esquina. Un hombre mayor, soltero y amargado que tenía una mini fábrica de calcetines (CALCETINES!!!), que vivía en una rutina patética. Una fiel empleada resignada a su trabajo que había estado trabajando para él durante veite años y el hermano del señor amargado que venía de brasil a la ceremonia de la lápida de la mamá que se les había muerto hacía un año, pero el hermano no había ido por que era ultra exitozo en Brasil y bueno, lógico, tenía además toda la envidia de su hermano casi en banca rota en Uruguay. En fin, el protagonista, al llamar a su hermano para que venga, le dice a su fiel trabajadora (con la que intercambiaba dos o tres palabras durante el día) que se haga pasar por su esposa. Y ese es el primer giro (sí, el cine latinoamericano también tiene giros, tres actos y todas esas cosas medias gringas).
Pero me da lata contar más. Cumplo fielmente en recomendarla. Pero obvio, si eres una persona que goza mirando autos en el cine y comiendo cabritas (que suenan MUCHO, no lo sabías?), o necesitan que hayan mujeres exquicitas por ahí en la película (en esa categoría me incluyo), entonces creo que te vas a aburrir un poco.
Cine absolutamente sutíl en el que reconozco haber tenido que leer críticas y comentarios sobre la película por que definitivamente no entendí todo. Además (también reconozco) tuve que dormir una siesta entremedio, por que era lenta? sí, era lenta (aunque nunca he entendido qué chucha es una película lenta). Y POR QUE LA RECOMIENDAS TANTO ENTONCES PUES, RODRIGO! se preguntarán. Aaaaaa, por que, además de ser una película premiada y elogiada (ganó el mejor guión latinoamericano no me acuerdo en qué festival (este blog no es tan informativo)) y es de esas películas que terminan cuando no te lo esperai, por que el ritmo es algo extraño, y quedai PLOP! hechando de menos a los personajes y leyendo todos los créditos finales. (Ahí me di cuenta que la mezcla de sonido era chilena, sí, como la nana millonaria, el loco que se compró la luna y todas esas cosas que están de moda por un aviso de cervezas)...

Linda película. Una comedia dramática (eso sale en las críticas de internet, para mí era un drama) y que la foto la hace una mina (la mayoría de las fotos las hacen hombres, y no es mi culpa, sólo cumplo con decirlo) y definitivamente cumple con una imagen pulcra y una atmósfera conmovedora.

Para saber más sobre la historia recomiendo crítica especializada de La butaca

Dirección: Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll.
Países: Uruguay, Argentina, Alemania y España.
Año: 2004.
Duración: 94 min.
Género: Comedia dramática.
Interpretación: Andrés Pazos (Jacobo Köller), Mirella Pascual (Marta), Jorge Bolani (Herman Köller), Ana Katz (Graciela), Daniel Hendler (Martín), Verónica Perrota, Jorge Temponi, Alfonso Tort, Ignacio Mendy.
Guión: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll y Gonzalo Delgado Galiana.
Producción: Fernando Epstein.
Música: Pequeña Orquesta Reincidentes.
Fotografía: Bárbara Álvarez.
Montaje: Fernando Epstein.
Dirección artística: Gonzalo Delgado Galiana.
Vestuario: Adelaida Rodríguez.
Estreno en España: 10 Diciembre 2004.

REGALO DEL DIA!!!!!

video estúpido que hicimos para un programa de TV piante que tuve que hacer en la universidad, como cuánto vale el show en versión Rodrigo. (aprovecho el semestre de televisión para pasarlo bien)

Se despide atentamente

Rodrigo (el seños de los paréntesis)

INFO IMPORTANTISIMA

2006-09-17T00:45:00.000-07:00

El autor de este blog me dejó absolutamente señalado que vieran "The corporation" que que a pesar de haberla cortado antes de terminar, da una enseñanza didáctica de lo que está sucediendo en la tierra gracias a ciertos sistemas de funcionamiento.

Todos lo sabemos por exceso de información, pero nunca está de más que nos lo resfrieguen en la cara.

A propósito de eso, el autor recomienda un documental de la década de los 50 llamado "La sangre de las bestias" (se hizo hace poco un remake), en donde se dejará a todos unos vegetarianos como Lisa Simpson.

"Todos sabemos que debemos comer sólo vegetales pero no nos convencemos hasta saborear la sangre cruda"

En cierto sentido es lo mismo.

SALUDOS DE RODRIGO GONZALEZ LARRONDO
Por Javier

INFORMACION

2006-09-17T00:38:00.000-07:00

Palabras de un amigo de la persona que escribe acá.
Por teléfono me dieron la clave para informar que el escritor de este blog no está en Santiago ya que extraoficialmente decidió viajar con la familia en una especie de "retiro" espiritual y volverá éste martes para seguir diciéndoles "qué película es buena".

Esta licencia se la da sólo por que todavía no espera que este blog sea de interés público. El autor espera ansioso poder dejar uno de sus comentarios, y que lo perdonen(palabras textuales del autor, incluyendo la ortografía correcta).

GRACIAS

Deja que el mundo te cambie y...

2006-09-06T17:18:00.000-07:00

...podrás cambiar al mundo.

Lo sé, un post más corto.

Si eres de los que cree todo está definitivamente mal y crees que el mundo se puede cambiar. Si alguna vez rompiste un foco de la calle o sacaste una patente por que en algo iba a variar el sistema. Si viste Diarios de motocicleta y te emocionaste hasta las lágrimas. Si después de ver la teleserie "Hippie", aunque sabías que era como las huevas, te compraste una chaqueta verde "revolucionaria". Si viste "Goodbye Lennin" y (para mujeres u hombres) te gustó el rubio protagonista que es un taquilla yo encuentro, bacán y supongo que mino, Daniel Brühl. Si eres un bacán y sabes de cosas buenas, de buen contenido y te gusta emocionarte. Y si te gusta ver buenas películas recomendadas por este humilde blog, entonces tienes que ver ahora mismo Los Edukadores.

Película Alemana del 2004 que me recordó que hay más buen cine por todos lados. Y no por que sea aleman y no hollywoodense significa que es una huevá inentendible y ultra metafórica. Es una película entretenida, en donde se aborda un tema universal de una manera didáctica y en donde el discurso ideológico entra por los poros, expresado por jóvenes que podrían ser nosotros.
Lleno de fracesitas para el bronce que después se pueden usar (yo tengo varias en mi repertorio a la hora de discutir sobre política) y un punto de vista que para mí, como pendejo que soy, me "pateó el trasero", que es el del viejo (no quiero decir nombres ni contar un poquito la trama).
A partir de la historia existen varias instancias en que el suspenso es el protagonista, lo que crea una especie de mezcla perfecta con todo lo anteriormente dicho.

Película que nace de una interesante propuesta revolucionaria (no es que la vaya hacer, aunque lo he pensado y propuesto después de unas cervezas) que se desvía a lo más inesperado, y por supuesto, incluye algún cagazo con una mujer (esa raza de humano que me carcome la vida).

El final no fue lo mejor que esperaba, pero es una película que sin lugar a dudas recordaré, y creo que todos quienes entran en las descripciones del principio lo harán.

Ya la he regalado (copiadísima) en un par de cumpleaños.

Dirección: Hans Weingartner.
Países: Alemania y Austria.
Año: 2004.
Duración: 126 min.
Género: Drama.
Interpretación: Daniel Brühl (Jan), Julia Jentsch (Jule), Stipe Erceg (Peter), Burghart Klaussner (Hardenberg), Peer Martiny (Dueño de la villa), Petra Zieser (Mujer), Laura Schmidt (Hija), Sebastian Butz (Hijo), Oliver Bröcker, Knut Berger, Claudio Caiolo (Paolo).
Guión: Katharina Held y Hans Weingartner.
Producción: Hans Weingartner y Antonin Svoboda.
Música: Andreas Wodraschke.
Fotografía: Matthias Schellenberg y Daniela Knapp.
Montaje: Dirk Oetelshoven y Andreas Wodraschke.

Link a IMDB

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REGALO DE HOY PARA LOS QUE LEYERON TODO Y SE COMIERON SU COMIDA:

Goodfellas - Martin Scorsese

2006-08-29T16:17:00.000-07:00

Antes les cuento algo (nada que ver con Goodfellas, para que no lo lean si no quieren)

En el post pasado conté la historia de los niñitos de la playa, la que no me ha dejado de intrigar. Entonces acabo de ver Munich para completar la lista de películas que el niño usó para reírse de mí -habiéndo visto que tenía una buena puntuación en IMDB- . Y no sé si fue por estar pensando todo el rato en qué escribir acerca de la película, sobre la analogía política que tenía el que Spielberg gringo haya hecho esta película sobre Israelíes y la actualidad sobre ese tema (podría haber escrito un ensayo creo); pero no logré engancharme bien. Y estos dramas personales con más sabor a thriller político (o te enredan hasta que pienses eso), hecho por un director al que todos conocemos -y que la única vez que me ha sorprendido habiendo salido un poco de su línea es con Schindler's List- me descalabra un poco la cabeza... Así que no me gustó tanto, por lo que decidí no ponerla en mi página ya que recomiendo películas que me han sorprendido y que no todo el mundo las haya visto...

No dudo que la película sea buena. La producción por supuesto es excelente, la fotografía con una estética setetentera evidente y exquicita, dirección perfecta, buenas actuaciones, etc. Qué importa, véanla si quieren, lo más probable es que les encante. YA! me aburrí de hablar de eso carajo!

Goodfellas.

Cada vez que yo preguntaba por una buena película para ver siempre me recomendaban películas de gangsters y yo irritado tenía que responder que no eran mi estilo así que por favor no me dijieran que viera "El Padrino" o "Scarface".

En mis tiempos en que trataba de ser un hueon "bueno" consideraba que los gangster eran una mierda! y no entendía por que la gente (la mayoría hombres) se emocionaba y empatizaba con hueones decadentes que jalaban coca, jugaban en el casino, sus esposas eran medias perras obsesivas (perdón por el vocabulario), iban extrañamente a misa, se desenvolvían en un sistema absolutamente jerarquico directamente comparado con el sistema militar, y eran viciosos hasta de sus mamás italianas y sus ricos ñoquis.

Pero mi vida cambió. Y además de ponerme más piante y vividor (nunca jugando al casino, pero sí me gusta mucho la cerveza), en realidad tenía demasiados compañeros que me decían "no hay visto El padrino??? pffffff, no sé cómo estudiai cine..." Y bueno, ya conocen mi orgullo por lo que la terminé arrendando rápidamente. Pero no me gustó! Y con orgullo se los resfregué en la cara, considerándome un huevón sofisticado y de gustos modernos. Pero en realidad yo sabía por dentro que todavía mi cabeza no funcionaba con ese tipo de lógica (por ejemplo aún no me funciona con películas hiperrealistas como Brazil o Underground). Entonces, dándome una última oportunidad, le pedí prestado a un amigo el DVD de "Goodfellas".

Y habiendo visto muy poco de Scorsese nuevamente quedé impresionado (la última que había visto fue "El aviador").

Debería haber visto primera ésta película antes que cualquier otra de gangsters. Aquí, además de proyectar la decadencia en que inevitablemente este tipo de sistema termina cayendo, las dificultades que tiene el vivir dentro o ser parte de una familia que te lleva a tener que terminar metido en eso o revelarte y ser un fracasado para tu papá (eso me recuerda mi historia, snif); te muestra de una manera didáctica las razones por las que se puede llegar a ser un gangster verdadero, con verdaderos hit de pera y una pistola que sacai cada vez que no se te para la corneta.

Henry Hill, el protagonista que conocemos desde muy pequeño, en el que notamos su eterno temor a ser un don nadie y que ve en la mafia la verdadera oportunidad de ser un hombre respetado, claramente me hace dudar de mí mismo al sentir la emoción clara de poder pertenecer a uno de estos grupos (de hecho veía la película pensando en como empezar una organización tal con algunos amigos). Y si tenemos al personaje de Robert de Niro al lado, el zorro de la mafia, quien actúa por sí solo y quien lleva la sangre mafiosa realmente dentro, nos funciona como contraparte para lo que pretenden hacernos pensar del protagonista: un hueon super mediocre.

Pero mi personaje favorito lo interpretó Joe Pescy (el ladrón chiquitín de "Mi pobre angelito") quien reafirma con su estatura la poca seguridad sobre sí mismo. Quien en una reunión -en donde creo que jugaban cartas- empezó a hueviar al mesero por traerle un trago, y le disparaba en las patas, pero lo terminó matando, jajaj.

Es eso, una película en donde se reafirma más que en "El padrino" (siento yo) el nivel de patetismo al que se puede llegar en ese mundeque. En ese sentido es más Scarface. Una película sobre la mafia, no una película de mafiosos.

Todo eso lleno de elementos magistrales, planos secuencias para babear, actuaciones perfectas, fotografía prolija... en fin, una dirección Scorsese, para qué detallar más.
Una historia adaptada del libro "Wiseguy" de Nicholas Pileggi, (moya quien será ese loco, pero lo leí por ahí), que además de bien contada, te deja reflexionando sobre un mundo y unos personajes excelentemente bien desarrollados y que no se te olvidan con el tiempo.
Tengo que agregar que la música me conmovió, especialmente la segunda parte de "Layla". Cachen eso y opinen. Muchos la abrán visto dada su antigüedad, pero cumplo con hacer que quienes no lo han hecho, la vean, como papás que ya no ven cine, o adolecentes que sienten que los noventa nunca existieron.

Dirección: Martin Scorsese.
País: USA.
Año: 1990. Color.
Duración: 146 min.
Intérpretes: Robert de Niro (Jimmy), Ray Liotta (Henry Hill), Joe Pesci, Lorraine Bracco (Karen Hill), Paul Sorvino...
Guión: Nicholas Pileggi y Martin Scorsese, basado en el libro del primero, "Wiseguy".

Link a IMDB

INFORMACION

2006-08-28T09:15:00.001-07:00

Hoy tenía presupuestado escribir una excelente crítica, escapándome a ratos mientras hacíamos un trabajo con un par de compañeros, que sinceramente me importa poco y es para mañana (no crean que soy un pajero, pero hay varias razones).
Todo el fin de semana estuve grabando un disco de música con mi grupo y eso ha hecho que la universidad la tenga en último plano, sumado a que los ramos son una mierda (pura TV).
Pero hoy me llama uno de esos compañeros y me dice "oye, ¿no estay urgido con el trabajo?" con un tono extraño, a lo que respondí después de titubear un buen rato "mmmm sí, sí..." y ahí caché que debería estar trabajando y no escribiendo.
El trabajo, por lo demás, se trata de analizar una serie -en este caso "Oz" (que no tengo idea como será)- y hacer un informe de estructura y personaje, basado en libros y hueas raras.
En fin, si fuera solo haría cualquier huea ya que me da LATA, pero tengo que responderle a dos personas, por lo que pararé de escribir esto y me pondré a ver la controversial serie. Mañana a primera hora escribiré la crítica de una excelente película, con mi experiencia al verla que de seguro tiene algo extraño, y espero que la vayan a ver en ese mismo momento.

Saludos a mis fieles lectores (hasta ahora deben ser dos o tres pero esto recién empieza).
Voy a recomendar excelentes películas que normalmente se dejan pasar.

SALUDOS

Match Point

2006-08-22T15:08:00.000-07:00

Lo más difícil es elegir la película... La gracia es que la estén dando todavía en el cine y quizás algún día gane un premio por llevar a un gran grupo de seguidores a llenar asientos.

Hace poco un amigo me invitó a la playa, en las vacaciones. En una sala en que había mesa de pool, de pin pon y unos sillones con una televisión se encontraban tres niñitos viendo "Vecinos invasores". Para ser simpático les pregunté de dónde sacaban esas películas que aún no estaban en DVD. Pero agresivamente el niñito empezó a preguntarme "miraaa, ¿hay visto Munich?... "No" le respondí con verguenza... "yyyy ¿hay visto Match Point?... "Tampoco" le dije mirando para otro lado y viendo como mis amigos se reían de mí. Entonces llegué a Santiago y me puse a ver Match Point urgente. Qué se cree ese niñito viendo películas para grandes. Es más, ¿la habrá visto? Pendejos cuentiados creen que lo saben todo.
Y es por ese ataque a mi orgullo que ahora hablaré de la película.

Nunca me gustó Woody Allen. Me parecía patético que actuara en sus películas con ese "entusiasmo por estar actuando" más que "realmente actuando el papel que tenía que hacer". Pero bueno, son sus guiones y quizás así era estrictamente la cosa, digamos, un "papel de alguien muy entusiasmado"... La verdad es que no había visto ninguna de sus películas creo. Y menos lo iba a hacer si es que todos lo consideraban un dios del cine y yo lo que veía era un petaco con anteojos. Y yo también uso anteojos pero les aseguro que no tengo esa cara de pelota...

Hasta que entré a estudiar cine. Y me tuve que poner serio (cosa que me cuesta). Descubrí que se podían ver ciertas películas de este personaje y considerarlas verdaderas cátedras de buen guión, pulcro, esquicito. Pero sin lugar a dudas había que absorver su estilo. Y si en cierta medida te cansan los atiborrados paisajes newyorkinos y el jazz fusión sin parar, sentiras "cierta" molestia al ver varias de sus películas.

Pero me tocó ver Match Point, más por su pencazo mediático que otra cosa. Más que mal decían que era lo mejor de Woody Allen. Y aunque mi amigo más cinéfilo me haya recomendado ir al cine (sin pareja ya que hubiera sido medio extraño), reconozco, perdónenme, haberla visto en Divx... Lo más shanta de la vida.
Y me sorprendí al ver que toda la película era en Londres. Y no en cualquier parte, si no en los barrios más aristócratas de una cuidad en que la elegancia (y la plata) es fiel reflejo de esas casas y patios inmensos que sólo veo en esas revistas que derepente aparecen abajo de la mesita del living de mi casa.

Derepente, en medio de este panorama, aparece un jóven jugador de tenis ya retirado por fracasado, Chris (Jonathan Rhys Me-Yers), quien se pone a hacer clases de este deporte en uno de esos clubes caros que allá deben haber. Conoce a uno de los más cuicos, Tom (Matthew Goode), de los que van todos los findesemanas a la ópera, y forman una linda amistad profesor-alumno, en que este último "apadrina" al prota. Ya las cosas eran lindas -como las mismas casas del lugar- cuando la hermana ricachona (en plata) conoce a Chris y se enamora rápidamente de él.
Pero para, era todo muy lindo y la tragicomedia Allen aún no comienza... Claro hasta que aparece Scarlett Johansson en la casa del amigo y cuñado de Chris -y de su novia-, esquicita como nunca (en serio), representando a una actriz media liberal americana. -Es extraña la actitud extremadamente coqueta que tiene el protagonista al verla, con una respuesta inmediata de la mujer, ya que para mí antes de eso era una especie de niñito introvertido, pero en fin-. Lógicamente el enredo aún no podría sostener por una hora y media una película de la que me habían hablado tan bien.
Y es ahí cuando el amigo y cuñado de Chris, Tom, llega a darle un beso a la hermosísima mujer... Ups.

Una historia sobre escalamiento social evidente -e inminente-. Un personaje que llega sin tantas metas y termina ascendiendo rápidamente en la exitosa empresa del suegro en la semana, y disparándole a patos el findesemana en una lujosa casa de campo. Historia que termina en lo más inesperado, en serio. De hecho creo que el final raya en lo inverosímil, pero uno se lo cree y por supuesto perdona, al haber estado viendo un guión esquicito, con personajes meticulosamente desarrollados y detalles que se agradecen, todo en un submundo que sólo podría haber sido ese.
Match Point es una especie de oda a la suerte, al azar, y cómo la vida se desarrolla a partir de esto.

La recomiendo absolutamente. Pero ojo, hace dos findesemanas vino mi tío a almorzar y, después de darnos una cátedra sobre Morandé con compañía decidió hacer su crítica de cine, situando a esta obrita en el peor de los rankings -factor que ayudó a que yo la viera-.
Saludos a mi tío.

Comenten.

Dirección y guión: Woody Allen.
País: Reino Unido.
Año: 2005.
Duración: 123 min.
Género: Drama.
Interpretación: Jonathan Rhys Meyers (Chris Wilton), Matthew Goode (Tom Hewett), Emily Mortimer (Chloe Hewett Wilton), Scarlett Johansson (Nola Rice), Brian Cox (Alec Hewett), Penelope Wilton (Eleanor Hewett), James Nesbitt (Detective Banner), Alexander Armstrong (Sr. Townsend), John Fortune (John), Ewen Bremner (Inspector Dowd).
Producción: Letty Aronson, Gareth Wiley y Lucy Darwin.
Fotografía: Remi Adefarasin.
Montaje: Alisa Lepselter.
Diseño de producción: Jim Clay.
Vestuario: Jill Taylor.

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